Ce qui nous regarde
Myriam Marzouki
tarif réduit : 9 € Théâtre Louis Guilloux
Conception et mise en scène Myriam Marzouki
Montage et dramaturgie Myriam Marzouki, Sébastien Lepotvin
Ecriture au plateau à partir de textes de Virginie Despentes, Pier Paolo Pasolini, Alain Badiou, Patrick Boucheron et Mathieu Riboulet, Myriam Marzouki et Sébastien Lepotvin
Remerciements à Bruno Nassim Aboudrar
Musique Rayess Bek
Lumières Eric Soyer
Vidéo Julie Pareau
Scénographie Bénédicte Jolys
Enregistrement studio et son Jean-Marc Bezou
Costumes Laure Mahéo
Regard chorégraphique Magali Caillet-Gajan
Assistanat mise en scène Isabelle Patain
Régie générale et plateau Bertrand Fournier
Régie son et vidéo Sam Babouillard
Régie lumières Emmanuelle Petit
Construction décor Eclectik-Sceno et l’Atelier construction du TDB – Géraud Breton, François Douriaux
Avec Louise Belmas, Rayess Bek, Rodolphe Congé, Johanna Korthals Altès
Avec la participation de Rahama Aboussaber-Tebari, Sabrina Cabralès, Hanane Karimi et Soreya Mammar
Coproduction : La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Théâtre de l’Union – CDN du Limousin, La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardèche, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Compagnie du Dernier Soir
Avec le soutien de La Maison des Métallos – Paris, Pôle culturel d’Alfortville, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Centre National du Théâtre, DRAC Île-de-France, ARCADI
En écho
La « femme voilée » est devenue une image particulièrement visible et hautement sensible puisqu’elle suscite de nombreux affects : curiosité, incompréhension, peur, fascination ou rejet. Mais que voyons-nous au juste lorsque nous parlons du voile ? Comment regardons-nous celles qui le portent ? Avec quelle mémoire, quels désirs, quels imaginaires ? En proposant un sujet brûlant d’actualité, Myriam Marzouki propose un théâtre à la fois documentaire et subjectif, visuel et poétique, qui interroge non pas le voile mais les regards que nous portons sur le voile.
Grâce à un jeu de dialogues et d’adresses au spectateur, la metteure en scène ne prend pas position, ne donne jamais raison à quiconque et permet à notre pensée de se déployer. C’est un arrêt sur images, un temps suspendu propice à la réflexion, un moment d’ouverture des imaginaires qui se construit à partir de documents divers — images et vidéos d’archives, textes littéraires et essais — d’expériences vécues, de musique et de danse.
