DUB
Amala Dianor
tarif réduit : 13 €
tarif solidaire : 6 € Théâtre Louis Guilloux 1h Mobilité réduite Malentendant
Chorégraphe: Amala Dianor
Artiste visuel : Grégoire Korganow
Musicien live : Awir Leon
Avec : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta
Directrice Déléguée : Mélanie Roger
Direction technique : Nicolas Barrot, Véronique Charbit
Chargée de production : Lucie Jeannenot
Construction décor : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin
Graffeur décor : François Raveau
Lumière et régie Générale : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy
Costumes : Minuit Deux, Fabrice Couturier
Régie son : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot
Régie plateau : David Normand, Martin Rahard en alternance avec Thibaut Trilles, Thibaud Le Roux
Autodidacte au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers dont il sort diplômé en 2002. Pendant dix ans, il est interprète et s’inspire de toutes les techniques. En 2012, il crée sa compagnie après avoir remporté deux prix au concours Reconnaissance 2011 pour sa première chorégraphie, Crossroad.
Le chorégraphe est très vite identifié pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles. Glissant dʼune grammaire à l’autre avec virtuosité, il dépouille les techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne conserver que les mouvements bruts. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une poétique de l’altérité.
Kaplan / Cie Amala Diandor compte aujourd’hui 21 pièces à son répertoire et diffuse en moyenne 80 dates par an en France et dans le monde, avec le soutien d’institutions prestigieuses.
Coproduction : Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur France ; Théâtre de la Ville - Paris ; Le Théâtre, scène nationale de Mâcon ; Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans ; Touka Danses CDCN Guyane ; MC2 : Grenoble, Théâtre Sénart, scène nationale ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; Julidans-Amsterdam , Pays-Bas ; Maison de la Danse, Lyon ; Le Grand R, scène nationale la Roche-sur-Yon ; Scène nationale d’ALBI - Tarn ; Cndc Angers
Soutien au projet : Fondation BNP Paribas abritée par la Fondation de France ; Ville d’Angers; Région Pays de la Loire, Etat - DGCA
Résidence de recherche : Villa Albertine (USA) en 2023, en partenariat avec le Théâtre de la Ville - Paris.
Résidence de construction décor : Le Moulin Fondu - Oposito - CNAREP – Garges-lès-Gonesse.
Workshop audition : Ménagerie de Verre - Paris.
Crédit photo : Pierre Gondard
"Quelle euphorie ! Quelle ivresse du geste et de la virtuosité ! Dub donne un coup de fouet aux hommages aux danses urbaines tel qu’on en voit régulièrement. Il convoque différents styles dans un dialogue organique et joyeux, tel un feu qui se répand dans l’espace." Le Monde
En écho
Clubbing sans frontières
Pour cette fête électrisante à l’effervescence contagieuse, le chorégraphe Amala Dianor réunit un époustouflant casting de onze danseur·se·s. Dans un décor qui évoque les clubs underground de chacune des mégalopoles dont ils sont originaires, DUB est une rencontre au sommet de la jeune communauté hip-hop planétaire. Rassemblé par la même pulsation, embrasé par la musique mixée en live par Awir Leon, le groupe partage et réinvente des danses traversées d’influences multiples : dancehall, pantsula, voguing, waacking, streetdance, …. En trois tableaux, toujours en mouvement, ils sont la preuve vivante et survoltée de la manière dont danse hip-hop évolue : par variation et appropriation, à la manière du dub, cette extension électro du reggae dont la pièce tire son titre. Irrésistiblement jouissif !
Conseillé à partir de 12 ans.
tarif réduit : 13 €
tarif solidaire : 6 € Théâtre Louis Guilloux 1h Mobilité réduite Malentendant
Chorégraphe: Amala Dianor
Artiste visuel : Grégoire Korganow
Musicien live : Awir Leon
Avec : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta
Directrice Déléguée : Mélanie Roger
Direction technique : Nicolas Barrot, Véronique Charbit
Chargée de production : Lucie Jeannenot
Construction décor : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin
Graffeur décor : François Raveau
Lumière et régie Générale : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy
Costumes : Minuit Deux, Fabrice Couturier
Régie son : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot
Régie plateau : David Normand, Martin Rahard en alternance avec Thibaut Trilles, Thibaud Le Roux
Autodidacte au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers dont il sort diplômé en 2002. Pendant dix ans, il est interprète et s’inspire de toutes les techniques. En 2012, il crée sa compagnie après avoir remporté deux prix au concours Reconnaissance 2011 pour sa première chorégraphie, Crossroad.
Le chorégraphe est très vite identifié pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles. Glissant dʼune grammaire à l’autre avec virtuosité, il dépouille les techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne conserver que les mouvements bruts. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une poétique de l’altérité.
Kaplan / Cie Amala Diandor compte aujourd’hui 21 pièces à son répertoire et diffuse en moyenne 80 dates par an en France et dans le monde, avec le soutien d’institutions prestigieuses.
Coproduction : Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur France ; Théâtre de la Ville - Paris ; Le Théâtre, scène nationale de Mâcon ; Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans ; Touka Danses CDCN Guyane ; MC2 : Grenoble, Théâtre Sénart, scène nationale ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; Julidans-Amsterdam , Pays-Bas ; Maison de la Danse, Lyon ; Le Grand R, scène nationale la Roche-sur-Yon ; Scène nationale d’ALBI - Tarn ; Cndc Angers
Soutien au projet : Fondation BNP Paribas abritée par la Fondation de France ; Ville d’Angers; Région Pays de la Loire, Etat - DGCA
Résidence de recherche : Villa Albertine (USA) en 2023, en partenariat avec le Théâtre de la Ville - Paris.
Résidence de construction décor : Le Moulin Fondu - Oposito - CNAREP – Garges-lès-Gonesse.
Workshop audition : Ménagerie de Verre - Paris.
Crédit photo : Pierre Gondard
"Quelle euphorie ! Quelle ivresse du geste et de la virtuosité ! Dub donne un coup de fouet aux hommages aux danses urbaines tel qu’on en voit régulièrement. Il convoque différents styles dans un dialogue organique et joyeux, tel un feu qui se répand dans l’espace." Le Monde